Cei mai buni 25 de thrilleri ai secolului 21 (până acum)

De la Fincher la Park Chan-wook, să aruncăm o privire asupra unui ucigaș de două decenii în filmele de thriller.

Unele genuri sunt mai ușor de definit decât altele. Filmele cu vârcolaci sunt filme cu vârcolaci în ele. Filmele de familie sunt destinate tuturor publicurilor. Dar „thriller-urile” pot fi mai greu de pus. La urma urmei, o mulțime de filme vor să te emoționeze. Asta nu înseamnă că toți au situații de viață sau de moarte, criminali în serie și răpiri.



Dar acestea sunt tipurile de situații intense, suspensive, pe care ajungem să le așteptăm de la filmele cu eticheta „thriller”. Sunt povești tipice ale unor oameni aparent normali, împinși brusc de circumstanțe sau de propriile păcate în situații periculoase. Vor supraviețui? Își vor dovedi nevinovăția? Viața va mai fi vreodată la fel? Cerem răspunsuri la aceste întrebări, pentru că, pe cât de ciudate și inventate pot fi situațiile dintr-un thriller, protagoniștii seamănă îndeaproape cu majoritatea oamenilor din public, care nu caută pericolul și se îngrijorează de ceea ce s-ar întâmpla dacă ne-ar fi lovit oricum.



Există o mulțime de suprapuneri, dar merită remarcat faptul că „thriller-urile” nu sunt neapărat nici „filme de groază”. Filmele de groază se referă în general la confruntarea temerilor noastre de moarte. Există un motiv pentru care numărul de corpuri este de obicei mult mai mare într-un film de groază convențional. În general, thriller-urile se confruntă cu temerile noastre de a rămâne în viață, cu anxietățile și paranoia care ne afectează în fiecare zi și cu consecințele de care ne temem, care ne împiedică să trăim vieți mai interesante, deși periculoase. Filmele de groază sunt despre moarte. Thriller-urile sunt despre a rămâne în viață.

Thriller-urile sunt, de asemenea, despre plauzibilitate. Odată ce magia sau știința-ficțiunea își intră în scenă, filmul devine mai puțin despre oamenii normali care supraviețuiesc situațiilor dificile și mai mult despre mecanica lumii fantastice pe care o locuiește acum. Evenimentele unui thriller pot fi extrem de improbabile, dar s-ar putea întâmpla, cel puțin într-un mod impresionist, în lumea reală. Asta le face captivante. Ti s-ar putea intampla tie.



Desigur, chiar și cu toate cele spuse, există încă multe morți, dezmembrări și torturi de găsit în cei mai buni thrilleri ai secolului XXI. A fost un gen interesant de urmărit în ultimele două decenii, întrucât filmele de spectacol au condus din ce în ce mai mult la box-office și poveștile directe despre crimă și răpire au migrat treptat la televizor. Totuși, thriller-urile excelente pe care le-am obținut sunt examinări fascinante, captivante, ale fricilor noastre contemporane, ale fobiilor noastre zilnice și ale obsesiilor noastre curioase cu crima, violența, sexul și rușinea.

Acestea sunt opțiunile noastre pentru cele mai bune 25 de thrillere din secolul 21 (până acum), prezentate în ordine cronologică.

Memento (2000)

Imagine prin Newmarket



„Bine, deci ce fac?” Guy Pearce se întreabă înăuntru Memento , în timp ce aleargă pe o stradă în căutarea - sau posibil urmărit de - un atacator mortal. Este o intrebare Christopher Nolan A doua caracteristică se întreabă de multe ori, întrucât narațiunea își face drumul înapoi de la scenă la scenă. Pearce îl interpretează pe Leonard Shelby, care a suferit traume cerebrale în timpul unui atac asupra soției sale și este acum incapabil să dezvolte noi amintiri. Dar nu va lăsa asta să-l împiedice să-l urmărească pe ucigașul soției sale.

Structura inovatoare a Memento își face drumul înapoi, astfel încât publicul împărtășește ignoranța lui Leonard cu privire la toate evenimentele care l-au propulsat către fiecare scenă fascinantă, iar priceperea nu se oprește aici. Memento ia ceea ce ar fi putut fi un truc de editare roman și construiește o narațiune de suspans întreagă, captivantă, în jurul percepției limitate a eroului și în jurul dorinței sale - și a publicului - de a avea încredere în ceea ce ni se arată. Și asta ne face pe toți oribil de ușor de păcălit.

Cu un prieten ca Harry ... (2000)

Imagine prin Diaphana Films

O întâlnire întâmplătoare într-o toaletă publică îl introduce pe Michel ( Laurent Lucas ) unui vechi prieten de liceu pe nume Harry ( Sergi lopez ) și, deși Michel nu are amintiri despre Harry, Harry își amintește totul despre el. Și Harry este dezamăgit să descopere că în anii care au urmat, tânărul Michel - care avea atât de mult potențial - a fost înșelat cu o mașină spartă, un soț dezaprobator, copii nevoiași și părinți stăpânitori.

Dar pentru Harry, nu există nicio problemă care nu poate fi rezolvată. În Dominik Moll Thrillerul subtil, ascuțit de brici, anxietățile vieții în familie devin un set grotesc de obstacole și o serie groaznică de crime. Dar ceea ce este și mai deranjant decât violența este posibilitatea ca, în adâncul sufletului, Michel să aprecieze efectiv ceea ce face Harry pentru el. Și cu acest strat incomod, filmul lui Moll devine mai puțin despre un criminal care intră în viața unui om nevinovat și mai mult despre posibilitatea ca, dacă i se va oferi posibilitatea de a elimina definitiv un impediment din viața noastră, oricine ar putea deveni un monstru. Este un gând înfiorător și un film înfiorător.

Mulholland Drive (2001)

Imagine prin Paramount

David Lynch a transformat un pilot TV eșuat într-unul dintre cele mai celebre filme ale secolului cu Mulholland Drive , o saga febrila de izolare si amare in Hollywood Hills. Naomi Watts joacă rolul lui Betty Elms, un aspirant actor naiv care se îndrăgostește de Rita ( Laura Harring ) un amnezic care se recuperează după un misterios accident de mașină. În timp ce urmăresc adevărul despre Ritatrecutdezlipesc straturile strălucitoare din industria divertismentului, dezvăluind adevăruri oribile în partea de jos.

Din nou, ce este adevărul într-un film al lui David Lynch? Logica visului semnăturii regizorului păstrează Mulholland Drive deschis permanent interpretării, iar mulți fani ai filmului încă dezbat ce părți au fost un vis sau dacă vreunul dintre ei a fost. Fie că este vorba doar de o fantezie paranoică a unui iubit disprețuit, de un vis literal în care trăiește inexplicabil Hollywood-ul sau ceva și mai sinistru, tot ce știm cu siguranță este că Lynch ne ține în strânsoarea sa rea ​​și că nu ar trebui niciodată, vreodată, MAI MERGI să intru pe alee în spatele lui Winkie.

Ripley's Game (2002)

Imagine prin New Line Productions

Patricia Highsmith Numeroasele povești despre Tom Ripley - ucigașul cameleonic, sociopat - au fost adaptate ecranului de mai multe ori înainte. Dar unde Talentatul domn Ripley a pictat o vedere romantică a antieroilor ca o figură tragică, singuratică, Liliana Cavani ’S Jocul lui Ripley vizitează un Ripley mai în vârstă și mai confortabil, jucat de un slithery John Malkovich . El a găsit dejadragoste,a găsit deja bogăție. Dar când vecinul său, Jonathan ( Dougray Scott ) îl insultă pe Ripley la spate la o petrecere, nu se poate abține ... Jonathan trebuie distrus.

Jocul pe care îl joacă Ripley este diabolic și crud, dar fiorul inițial și rău de a-l vedea pe Jonathan forțat să comită o crimă evoluează într-o prietenie puțin probabilă - dacă se poate numi așa - între Ripley și jucăria sa. Chiar și Ripley, maestrul manipulator, este surprins de locul în care se îndreaptă ultima sa schemă ... și totuși, se simte inevitabil. Cavani’s slick, mature Joc este un studiu de personaje pe jumătate răsucit, pe jumătate thriller criminal și întotdeauna subestimat.

câte episoade va avea mandalorianul

Oldboy (2003)

Imagine prin Tartan Films

OhDae-su( Choi Min- stilat ) tocmai își desfășura activitatea de beție când a fost răpit și aruncat într-o cameră de hotel încuiată timp de 15 ani, fără altceva decât un televizor pentru companie. Apoi, fără avertisment, a fost eliberat brusc înapoi în lume și i-a spus că are cinci zile pentru a descoperi de ce a fost încarcerat în primul rând: dacă reușește, captorul său se va sinucide, dacă eșuează, captorul său va ucide singura femeie cine l-a tratat pe OhDae-sucu bunătate.

director Park chan-wook Adaptarea la manga se mândrește cu o configurație bizară și cu un spectacol de plumb disperat fără suflare, iar călătoria pe care o face Oh Dae-su merge în direcții oribil de neobișnuite. Scena de luptă cu o singură luare într-un hol, unde eroul nostru luptă împotriva unei armate de ucigași folosind doar un ciocan, este cea mai faimoasă scenă din Oldboy dar finalul este partea care va rămâne cu adevărat în craw. Peste sus și nemilos și neașteptat de agitat, Oldboy este unul dintre cele mai de neuitat thrillere. (Remake-ul american? Nu atât de mult.)

Runaway Jury (2003)

Imagine prin intermediul 20th Century Fox

John Grisham adaptare Juriul Runaway a fost lansat pentru publicul ridicat din umeri la lansarea inițială, dar poate nici o altă adaptare a lui Grisham nu a îmbătrânit la fel de grațios. John Cusack joacă rolul lui Nick Easter, un jurat selectat aleatoriu într-un caz important, în care familia unei victime de împușcare în masă dă în judecată industria armelor pentru culpabilitatea lor în moartea sa. Este un proces atât de important încât producătorii de arme de foc îl înrolează pe Franklin Rich ( Gene Hackman ) să spioneze și să manipuleze juriul pentru a se asigura că verdictul le urmează.

Dar Rich și-a făcut lucrările pentru el: Nick și complice lui, Marlee ( Rachel Weisz ), au un plan pentru a manipula juriul din interior și a vinde verdictul celui mai înalt ofertant. Ceea ce urmează este o serie vicleană și imprevizibilă de inversări în calitate de regizor Gary Fleder expune corupția sistemului juridic și bătălia masivă în ascensiune pe care o întâmpină orice victimă pe calea justiției. Povestea lui Grisham este suspansă și eroică - în același timp - dar de data aceasta este înviorător de jucăușă, dar impresionantă de respectarea problemei serioase (și din ce în ce mai grave) din centrul procesului.

Cache (2006)

Imagine prin filmele diamantului

Regizat cu teroare subtilă de Michael Haneke , ingeniosul thriller Cache pune o întrebare profund neliniștitoare: dacă ai fi urmărit și judecat și nu ai ști cine este, ce ai presupune că știau despre tine? Daniel Auteuil și Juliette Binoche joacă un cuplu burghez de vârstă mijlocie care descoperă, spre consternarea și groaza lor treptată, că cineva filmează partea din față a casei lor. În fiecare zi primesc o nouă bandă VHS cu o singură fotografie statică de peste drum și o imagine tulburătoare, desenată de mână, și întrebarea ce au făcut pentru a merita acest bizar stalker începe să le rupă.

Ratingul Batman v Superman Ultimate Edition

Incidentul incitant este neplăcut de ciudat, dar Haneke nu este interesată să ne deformeze realitatea sau entuziasmul convențional. Cache permite câteva casete video simple să distrugă complet viețile, pur și simplu făcându-i pe oameni să le urmărească și să-și formeze propriile concluzii. Este un thriller despre vinovăție și alte emoții universale umane, dar este, de asemenea, o meta-narațiune acuzatoare despre utilizarea noastră colectivă a cinematografiei ca test Rorschach. Ce dezvăluie despre personajele din Cache , și ceea ce dezvăluie despre public, este neplăcut de condamnat.

Death Proof (2007)

Imagine prin Miramax

Lansat inițial ca a doua jumătate a unei facturi duble experimentale numită Grindhouse , asociat cu comedia de groază bizară a lui Robert Rodriguez Teroarea planetei , thriller-ul de urmărire a mașinilor în serie Dovada decesului recapătă cu îndemânare fiorul slăbiciun al vizionării unei plimbări cu un buget redus la un teatru plin de fum în anii 1970. Kurt Russell joacă rolul lui Stuntman Mike, un disprețuitor fost misogin, care îi place să omoare femeile, băgându-le în mașină și prăbușindu-le intenționat. Scaunul șoferului a fost amenajat astfel încât să fie aproape „rezistent la moarte”. Scaunul pasagerului ... nu atât.

Quentin Tarantino Structura în două acte introduce un set de victime după alta, înainte de a le conduce pe fiecare într-un punct culminant violent. Prima jumătate este un thriller pentru ucigași în serie, dar a doua - care îl joacă pe celebrul interpret de cascadorii Zoe Bell ca ea însăși - evoluează într-o urmărire delirantă a mașinilor, cu Bell legat în fața unei mașini care depășește viteza, în timp ce Mike încearcă să o forțeze să iasă de pe drum. Este una dintre cele mai noi și mai respirații urmăriri de mașini filmate vreodată și culminează cu un final care nu va fi uitat în curând.

(Apoi, din nou, la fel de fantastic ca Dovada decesului joacă în vid, poate fi o experiență incomodă după ce ai aflat despre evenimentele care au avut loc în platoul filmului anterior al lui Tarantino, Kill Bill , care par să fi fost o inspirație directă. Dovada decesului Poate că acum ar fi de prost gust, dar la fel ca în cazul multor discuții despre separarea artei și a artistului, kilometrajul dvs. poate varia.)

Zodiac (2007)

Imagine prin intermediul Warner Bros.

Crăpătura de crimă din Zodiac Killer nu a avut niciodată o concluzie satisfăcătoare în viața reală, ci în mâinile David Fincher , asta face povestea atât de hipnotică. Jake Gyllenhaal joacă desenatorul Robert Graysmith, Robert Downey jr. joacă reporterul criminalistic Paul Avery și Mark Ruffalo joacă rolul detectivului Dave Toschi, care își dedică fiecare viața rezolvării misterioaselor crime - și decodării scrisorilor pisicii și șoarecilor ucigașului către ziar - și găsind doar recompense obsesia și, eventual, ruina.

Zodiac este tot ce ar putea fi un thriller. Este un catalog îngrozitor al crimelor ucigașului. Este o dramă inteligentă despre obsesie. Este o istorie orientată spre detalii a unei investigații captivante. Și, în cele din urmă, deși filmul nu iese niciodată și spune că au rezolvat puzzle-ul, acesta duce la o secvență absolut terifiantă, deoarece unul dintre eroii noștri se află mai aproape ca niciodată de o rezoluție. Inteligent și absolut captivant, Zodiac nu este doar unul dintre cei mai buni thrilleri ai secolului de până acum. Este unul dintre cele mai bune filme ale secolului de până acum.

Changeling (2008)

Imagine prin Universal Pictures

Ca regizor, Clint Eastwood poate fi cel mai faimos pentru a realiza drame serioase și westernuri revizioniste, dar și-a început cariera cu un thriller aclamat ( Joacă Misty for Me ) și nu a uitat niciodată cum să ridice tensiunea. Schimbare spune povestea intensă a lui Christine Collins, interpretată de o nominalizată la Oscar Angelina Jolie , al cărui fiu dispare în 1928, pentru a fi returnat mai târziu de poliție. Problema este că copilul pe care îl întorc la ea nu este fiul lui Christine și nimeni nu o va crede.

Christine prezintă tot felul de dovezi antiglonț, cum ar fi faptul că noul copil este mai scund decât copilul ei real, doar pentru a fi spus de un departament de poliție corupt absurditate absolută, precum trauma l-a micșorat. Oricât de nebunesc suna asta, totul s-a întâmplat de fapt, iar filmul lui Eastwood relatează în detalii dureroase și insuportabile această femeie perfect sensibilă - al cărui fiu lipsește încă - a fi subminată, aprinsă și în cele din urmă abuzată ororic și instituționalizată doar pentru că existența ei îi deranjează pe bărbații de la putere. Nu există mulți thrilleri moderni la fel de supărați pe cât de drept Schimbare .

Buried (2010)

Imagine prin Lionsgate

Ryan Reynolds într-un sicriu. Gata, asta e întregul film. Asta este Îngropat , o crudă și Kafka-lucrul estethriller de la regizor Rodrigo Cortés , despre Paul Conroy, un șofer civil de camion în războiul din Irak care se trezește îngropat sub pământ, cu doar un telefon mobil care să-l ajute. În mod miraculos, el poate primi de fapt un semnal, dar el rămâne fără aer și are doar lungimea unui scurt metraj pentru a supraviețui. Îl pot găsi autoritățile la timp? Își va plăti cineva răscumpărarea? Cât de amar și de cinic poate obține un thriller?

Extrem de amar și puternic de cinic, acesta este răspunsul la această ultimă întrebare. Reynolds joacă rolul său cu un farmec jalnic. Este un tip drăguț care nu merită acest lucru, iar situația lui terifiantă devine rapid o problemă pe care alți oameni doresc să o rezolve, indiferent dacă îl ajută sau nu pe tipul care a fost îngropat în viață. Există un apel telefonic în mijlocul Îngropat aceasta poate fi cea mai deprimantă plauzibilă condamnare a cruzimii corporative din cinematografia modernă. Nu sunt mulți eroi de film care să fie la fel de imposibil de înșelat ca Paul Conroy. Și nu sunt multe filme care să se delecteze cu chinul său interminabil de suspans Îngropat face.

I Saw the Devil (2011)

Imagine prin eliberarea magnetului

Agentul Serviciului Național de Informații Kim Soo-hyun( Lee Byung- al lor ) este în căutarea unui ucigaș în serie după măcelar, Jang Kyung-chul( Oldboy ’SChoi Min-stilat), și-a ucis logodnica. Ar fi suficient un complot pentru un thriller, dar nu Am văzut diavolul . Povestea se transformă complet în nebunie ca Soo-hyunurmărește Kyung-chul, îl bate la câțiva centimetri din viața lui și apoi ... îl lasă să plece.

De ce? Ar fi grăitor, dar Kim Jee-woon Filmul energic și ultraviolent scuipă convenții, dezvăluind secrete asemănătoare cărților de benzi desenate ale criminalilor în serie și transformând treptat eroul într-un nou tip de monstru. Am văzut diavolul se transformă în fața ochilor noștri, evoluând de la un gen la altul, până când este, fără îndoială, ceva cu totul diferit. Un hibrid de gen de cea mai maniacă ordine și o experiență cinematografică intens satisfăcătoare - deși oribilă.

Conformitate (2012)

Imagine prin Magnolia Pictures

Managerul unui restaurant fast-food primește un telefon de la un ofițer de poliție, spunându-i că unul dintre angajații ei este un criminal și trebuie să fie reținut. Dacă sună pește, așteaptă. Devine absolut grotesc, pentru că se dovedește că oamenii își vor face absolut orice între ei atâta timp cât o persoană de autoritate - chiar și o voce neîncorporată la telefon - le spune că este în regulă.

Aceasta nu este o idee exclusivă Craig Zobel ’S Conformitate . Filmul este inspirat de o poveste adevărată, în care o chemare farsă a dus la o disprețuitoare încălcare a drepturilor civile. Cel mai uimitor, filmul reușește să ia această situație incredibilă și face publicul să înțeleagă exact cum s-a întâmplat, ce fel de oameni s-au lăsat influențați de o voce severă și cât de ușor este să submineze toate decențele umane doar spunând cu voce tare că este în regulă să le ignori. Dreama Walker este pe deplin credibil și simpatic ca tânăra femeie abuzată de angajatorul ei și Ann Dowd oferă o performanță excelentă din toate timpurile ca femeie care crede că face ceea ce trebuie, oricât de îngrozitor ar fi.

Culoarea ciudată a lacrimilor corpului tău (2013)

Imagine prin lansarea Strand

Și ( Klaus Tange ) nu-și poate găsi soția. Așa cum ar face oricine, el se întoarce întrebând dacă vecinii săi au văzut-o și de acolo cineaști Helen Cattet și Bruno Forzani suge-te într-un vortex de coșmar infinit. Există povești groaznice de spus în fiecare apartament din această clădire delicioasă și istorică și probabil că există un criminal în cel puțin unul dintre ele. Și chiar și povestea cu persoane dispărute instantanee pare blândă în comparație cu un interludiu bizar despre un cuplu în vârstă cu o gaură în tavan.

Culoarea ciudată a lacrimilor corpului tău își inspiră din italiană Galben gen, un șir operatic de povești de ucigași în serie / detectivi despre violență extraordinară și nebunie totală. Cattet și Forzani nu se opresc aici: folosesc Giallo ca o trambulină pentru o coborâre caleidoscopică în nebunie, subvertizând regulile formei în timp ce o lansează simultan în stratosferă. Culoarea ciudată a lacrimilor corpului tău este unul dintre cele mai orbitoare filme vizuale ale secolului și totul este în slujba unei povești șocante despre crimă și ruină psihologică.

Pian cu coadă (2014)

Imagine prin eliberarea magnetului

Elijah Wood joacă Tom Selznick, un pianist de concert a cărui carieră a explodat după un caz distructiv de spaimă scenică. Dar acum s-a întors, încercând să-și cucerească temerile jucând încă un spectacol. Și imediat ce se așează laplanaflă că un lunetist își țintește capul și îl va ucide dacă îi lipsește o singură notă solitară.

Intriga Eugenio Mira ’S Pian de concert este atât de ridicat, încât este absurd și, totuși, în mod miraculos, joacă. Cinematografia și montajul sunt virtuozice, reflectând moștenirea clasicilor lui Brian De Palma, iar intensitatea și priceperea poveștii mențin suspansul viu pe tot parcursul filmului. Scenariul vine prin amabilitatea Damien Chazelle , care ar continua să scrie și să regizeze drama muzicianului premiată cu Oscar Whiplash , care era și despre pericolele extreme cu care se confruntă artiștii în căutarea perfecțiunii. Dar întrucât Whiplash a fost apocaliptic emoțional, Pian de concert este un fior jucăuș și demonstrează că orice concept - oricât de ridicol aparent - poate fi captivant dacă cineaștii talentați ating toate ritmurile corecte.

Nightcrawler (2014)

Imagine prin Open Road Films

Jake Gyllenhaal este la un alt nivel în Bufnita de noapte , un thriller răutăcios și luminos despre un tânăr monstru entuziast care descoperă că poți câștiga o mulțime de bani filmând accidente de mașină și vândând casetele la știrile locale. Și poți face mult mai mult filmând scene de crimă, dar numai dacă poți ajunge acolo mai întâi. Hmmm ... care este un mod sigur de a ajunge la locul crimei înainte de nimeni altcineva?

Devastarea morală din centrul Bufnita de noapte evocă cinematograful clasic din anii 1970, de la Sofer de taxi la Reţea , dar scriitor / regizor Și Gilroy Filmul lui se simte incomod contemporan. Sigur, industria știrilor a avut întotdeauna colțuri întunecate și au existat întotdeauna oameni dispuși să facă lucruri teribile pentru bani. Dar anti-anti-eroul lui Louis Bloom al lui Gyllenhaal reprezintă o generație din ce în ce mai urâtă de tineri și bărbați americani care sunt dornici să ia ceea ce ei cred că este pe bună dreptate, de parcă avaritatea lor îi face să merite și ca și cum inumanitatea lor șocantă nu ar fi o evident dealbreaker. Gyllenhaal este înfiorător de hipnotic într-unul dintre cele mai distincte și străpungătoare thrillere de acest gen.

Gone Girl (2014)

Imagine prin studiourile 20th Century

Uimitoarea Amy lipsește. În David Fincher Este o adaptare ascuțită și vicioasă a Gillian Flynn Cel mai bine vândut roman, Nick Dunne ( Ben Affleck ) descoperă că soția sa - Amy ( Rosamund Ştiucă ), inspirația unei îndrăgite serii de cărți pentru copii - a dispărut, lăsând în urmă dovezi ale jocului urât și, spre surprinderea lui Nick, dovezi că a făcut-o.

Prima jumătate a anului Gone Girl este un motor al suspansului, pe măsură ce apar diferite dezvăluiri despre căsătoria lui Nick și Amy, deoarece Nick ia decizii aparent inocente, dar extrem de suspecte, și pe măsură ce furtuna de foc multimedia îl consumă pe el și pe toți cei pe care îi cunoaște. Dar este inutil să spun că există mai multe despre această poveste și Gone Girl duce la răsuciri drastice ale poveștii și recontextualizări dramatice a tot ceea ce am văzut înainte. Totul despre Gone Girl clicuri - este cu siguranță unul dintre cele mai bune filme ale lui David Fincher (și asta spune ceva) - dar piesele sunt ținute la loc de spectacolul revelator al lui Pike, iconic, nominalizat la Oscar.

Cop Car (2015)

Imagine prin Focus World

Doi copii găsesc o mașină polițistă și o iau pentru o plimbare cu bucurie. Există o versiune a acelei povești care ar putea fi o comedie amuzantă pentru vârstă majoră, dar nu asta este regizorul Jon Watts merge pentru. Mașină de poliție este povestea a doi copii care se află deasupra capului lor, ca un ofițer de poliție corupt de dispreț, interpretat amenințător de Kevin Bacon , îi urmărește pe jos.

Nu se va termina bine pentru nimeni și chiar scenele care joacă ca glume - cum ar fi atunci când pre-adolescenții decid să vadă cum funcționează vestele antiglonț - sunt copleșitor de terifiante dacă aveți vreun concept de siguranță a copiilor. Mașină de poliție sfidează convențiile de gen pentru a-și pune tinerele piste în situații din ce în ce mai periculoase, explodând treptat conceptul că a juca la polițiști și tâlhari este o distracție sănătoasă. Poate chiar în filme.

Invitația (2015)

Imagine prin Drafthouse Films

Voi ( Logan Marshall-Green ) a fost invitat la domiciliul fostei sale soții, o situație incomodă din punct de vedere social în orice circumstanță, dar agravată de moartea fiului lor, care încă îi cântărește pe amândoi. Dar el continuă și se găsește în mijlocul unei petreceri cu ... să le numim oaspeți „ciudați” și prieteni apropiați misterios absenți.

Will este din ce în ce mai convins că se întâmplă ceva teribil, dar geniul lui Karyn Kusama ’S Invitația este că filmul nu este neapărat de acord cu el. Este filmul paranoic suprem de suspans: fiecare steag roșu pe care îl vede Will este ușor de explicat și, probabil, este doar suspect pentru Will pentru că este chinuit de durere și, probabil, doar pentru noi, deoarece Invitația a fost comercializat ca un thriller. Nu are sens să dezvăluie unde merge filmul, dar este suficient să spunem că, chiar dacă nu se întâmplă nimic, chiar dacă totul se află în capul lui Will, filmul lui Kusama ar fi totuși o coborâre captivantă și satisfăcătoare într-o anxietate îngrozită. Și dacă Will are dreptate, va fi orice altceva decât cathartic.

care se află la sfârșitul ligii justiției

The Gift (2015)

Imagine prin STX Entertainment

Joel Edgerton a scris, regizat și joacă în Cadoul ca Gordo, un prieten de liceu care revine în viața lui Simon ( Jason Bateman ) și soția sa Robyn ( Rebecca Hall ). Dar aceasta nu este o reuniune fericită și Simon îi respectă infinit mai puțin Gordo decât pare să aibă în schimb Gordo. Și când Gordo începe să lase cadouri pentru familie, îi revine lui Simon să pună capăt acestui lucru.

Sau chiar asta se întâmplă? Edgerton nu este interesat să spună o poveste simplistă despre victimele nevinovate care cad pradă unui interloper potențial periculos. În schimb, el folosește Cadoul să examinăm modalitățile prin care tinerii traumatisme pătrund de-a lungul vieții noastre adulte, schimbând pe toți cei pe care îi atinge și lăsând pe nimeni fără cicatrici. Există inversări la inversări în Cadoul și fiecare moment, până la punctul culminant absolut dureros, pare să lase o pată.